Cómodo, futurista, ético y sexy son para Will Side la definición de streetwear.
Fue a mediados de los años 80 en los suburbios de Estados Unidos cuando nació el estilo streetwear.
Este movimiento está vinculado a la expresión de la cultura urbana y a la emancipación de los barrios desfavorecidos.
Uno de los lugares de origen notables del streetwear se encuentra en el barrio South Bronx, en Nueva York.
Era un verdadero laboratorio de innovación donde los jóvenes, en busca de identidad y distinción, empezaron a mezclar elementos de la moda urbana, el sportswear y la cultura hip-hop para crear conjuntos originales.
Esta apropiación vestimentaria se propagó rápidamente a otros barrios estadounidenses como Compton en California y el South Side de Chicago.
Artistas musicales como Soulja Boy, 50 Cent, Tupac o Pharrell Williams pusieron de relieve el streetwear, especialmente gracias a sus videoclips y colaboraciones con marcas.
Will Side se inspira en estos diferentes artistas que puedes (re)descubrir haciendo clic en las fotos de este artículo.
Gracias a la creatividad de Shawn Stussy, el estilo streetwear ha progresado de manera significativa.
Originario de Laguna Beach, California, empezó a imprimir camisetas con su logotipo, la famosa "S" en forma de ola, para los surfistas locales.
Este gesto rápidamente llamó la atención de los skaters de la región, quienes adoptaron estas prendas como expresión de su estilo de vida alternativo.
Se desarrolló un sentimiento de pertenencia, especialmente durante encuentros informales, como las sesiones de skate en parques públicos o espacios urbanos designados.
Los skaters son considerados especialmente como grandes embajadores del streetwear. Siempre han llevado ropa ancha, en la calle, para patinar.
Las competiciones de skate y los eventos de exhibición también han sido momentos importantes en los que se destacó el streetwear.
Así, gracias a la iniciativa de Shawn Stussy y al entusiasmo de los skaters, el streetwear experimentó una expansión rápida, llegando a convertirse en una verdadera cultura de vestimenta arraigada en los deportes de deslizamiento: surf, skate y snowboard.
El streetwear experimentó un punto de inflexión decisivo en su universalización gracias a marcas emblemáticas como "A Bathing Ape" (BAPE) en Japón, Supreme, FUBU "For us By us" y Karl Kani en Estados Unidos.
La diseñadora japonesa Tomoka Yamanashi, conocida como Nigo, es la creadora de la marca BAPE fundada en 1993.
El streetwear suele destacar motivos y estampados atrevidos, a menudo inspirados en el mundo de la música o del arte urbano.
En el caso de BAPE, encontramos estampados de camuflaje coloridos, motivos animales (especialmente el motivo “shark”) así como su logo “Ape Head” que se convierten en señas visuales distintivas de la marca.
Sus diseños innovadores han contribuido en gran medida a definir la estética única del streetwear japonés.
Quienes están familiarizados con el streetwear de los años 90 sin duda reconocerán la marca icónica creada por Nigo.
En la misma época, el sportswear era el estilo estrella de la calle en Francia
Con piezas emblemáticas como los chándales de Lacoste, Sergio Tacchini y los famosos pares de TN.
Las TN, conocidas como "Tuned Air" de Nike, se han convertido en un símbolo de la cultura street en Francia. Lanzadas por primera vez en 1998, rápidamente ganaron popularidad gracias a su diseño único y a su innovadora tecnología de amortiguación.
Algunas marcas francesas de streetwear surgieron, reflejando la evolución de la escena urbana en Francia.
Entre ellas se encuentra Airness, fundada en 1999, que rápidamente se impuso, en particular gracias a sus colaboraciones con artistas y deportistas como el famoso baloncestista francés Tony Parker. La colaboración dio lugar a una línea de ropa y accesorios con el logo TP9, en referencia al número de camiseta del jugador.
Royal Air también contribuyó a la riqueza y diversidad de la escena streetwear francesa de los años 80.
Estas marcas jugaron un papel esencial en la aparición de una cultura street activa en Francia.
¡Un flow que realmente no ha cambiado! Las diferencias están principalmente en los cortes, materiales y marcas del mercado.
Virgil Abloh hizo historia al convertirse en el primer hombre negro en ocupar el puesto de director artístico en una casa de lujo.
Superó las barreras tradicionales de la moda, introduciendo conceptos innovadores y fusionando estilos diversos para crear una estética vanguardista.
Gracias a su influencia y creatividad, el streetwear ha logrado superar los límites geográficos y culturales.
Esta adopción del estilo streetwear por parte de los diseñadores y las casas de lujo le ha dado al movimiento un atractivo más sofisticado.
El uso de materiales de calidad y de técnicas de confección más avanzadas le otorgan al streetwear todo el reconocimiento que merece.
Will Side tomó la decisión acertada de apoyarse en el saber hacer francés y artesanal para la creación de tus piezas.
Esta decisión refleja la importancia dada a la calidad y la autenticidad.
"El streetwear es mucho más que una moda, es una expresión artística que refleja la energía, la creatividad y la actitud de una generación." - Virgil Abloh
Inspirándose en las tendencias de moda artísticas, musicales, militares y deportivas...
El streetwear ha evolucionado manteniéndose fiel a sus principios básicos: holgado, cómodo, funcional, matizado.
Aún mejor, la incorporación de ciertos elementos impregnados de un toque clásico y sentimental, que recuerdan los estilos de vestir de nuestros abuelos.
Estos detalles retro aportan una dimensión nostálgica y calmante al streetwear, sin perder su carácter contemporáneo.
Con tanta creatividad y nostalgia es como Will Side diseña tus prendas.
¡Transformar la ropa de nuestros abuelos y abuelas, ¿no es fantástico!
Desde Asia hasta África y pasando por Occidente, la adaptación del streetwear a todas las culturas explica su éxito.
Al ser inclusiva, la moda urbana se adapta a todos.
"El streetwear trasciende las fronteras culturales y reúne a personas de todo el mundo a través de su amor común por la moda urbana." - Anónimo
La ropa es un medio de expresión, de transmitir tus preferencias y valores.
Al elegir Will Side, te expresas y te diferencias, ya que cada pieza es única.
Uno de los principios fundamentales del streetwear, y uno de tus favoritos, es mantenerte cómodo en tu ropa.
Esta noción de comodidad va más allá de una simple sensación física. También se trata de sentirse a gusto en tu propia piel y poder moverte libremente sin restricciones.
Will Side comprende perfectamente esta importancia de la comodidad y diseña sus prendas teniendo en cuenta las necesidades de tus cuerpos en movimiento.
Al priorizar la comodidad, Will Side te invita a abrazar completamente tu estilo personal sin compromisos.
Esta combinación de estilo y comodidad crea una confianza en uno mismo que se refleja en tu actitud y en la forma en que te presentas ante el mundo.
"Mis gafas de sol, Dior, mis pantalones, de terciopelo. Crear, explorar, expandir, conquistar."
ASAP Rocky, cuyo nombre real es Rakim Mayers, es un icono de la moda streetwear que deja huella.
El artista cultiva un estilo que combina elementos del streetwear con toques de alta costura.
Integra marcas emblemáticas como Supreme, Raf Simons y Rick Owens en sus atuendos, creando así una mezcla única de estilos y referencias.
El estilo personal de ASAP se caracteriza por cortes holgados, superposiciones audaces y una atención a los detalles.
Es conocido por experimentar con accesorios, colores vivos y estampados, desafiando así los límites de la moda streetwear tradicional.
Además de su impacto en la moda, ASAP Rocky también es un apasionado del arte.
A menudo se le ve en primera fila en los desfiles de moda más prestigiosos y se ha convertido en un verdadero embajador de estilo para la juventud.
Aunque la historia del streetwear suele asociarse con figuras masculinas emblemáticas, también ha habido mujeres que han desempeñado un papel importante en la evolución del streetwear.
Missy Elliott, a menudo apodada la "Reina del rap", es una figura icónica del streetwear femenino gracias a su estilo escénico único y sus videoclips innovadores.
Seguramente ya has bailado al ritmo de sus canciones emblemáticas y, además, hizo historia al actuar junto a Katy Perry en el Super Bowl de 2015.
Missy Elliott ha colaborado con muchos diseñadores de moda reconocidos a lo largo de su carrera.
Una de sus colaboraciones más memorables fue con el famoso diseñador de moda Marc Jacobs. En 2017, se convirtió en la imagen de la campaña publicitaria de Marc Jacobs para su colección primavera/verano.
Esta colaboración fue aclamada por su audacia y su mezcla única de streetwear y alta costura.
En 2023, se convirtió en la primera rapera en ser incorporada en el Salón de la Fama del Rock and Roll, un reconocimiento bien merecido por su increíble recorrido.
Te invito a descubrir su universo extraordinario e inspirarte con su impacto en la moda y la música.
Destiny's Child, el grupo musical estadounidense formado en los años 1990, sin duda tuvo una influencia significativa en el streetwear y la moda de la época.
Su impacto se percibió a través de sus elecciones de vestimenta audaces y su capacidad para impulsar tendencias: EXEMPLE
El grupo, compuesto por Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams, era conocido por sus actuaciones enérgicas y coreografías sincronizadas, pero también por su estilo de vestir distintivo e innovador.
A menudo optaban por conjuntos de streetwear, incluidos conjuntos coordinados, chándales, camisetas deportivas, gorras y zapatillas deportivas.
Su estética mezclaba elementos de ropa deportiva, hip-hop y streetwear, creando así un estilo icónico.
Destiny's Child contribuyó a popularizar la idea de llevar ropa cómoda y casual sin dejar de ser elegantes y afirmando su individualidad.
Su influencia se extendió más allá de la escena musical y fue notada en la cultura popular y la moda de la época.
Fundadora de la marca Walker Wear, April Walker es considerada una pionera del streetwear en los años 1990.
Fue una de las primeras mujeres en imponerse en una industria mayoritariamente masculina y vistió a iconos del hip-hop como Tupac Shakur.
En 1992, April Walker realizó una colaboración emblemática con la marca deportiva FILA.
Su asociación dio lugar a una colección de ropa y calzado que generó un gran entusiasmo.
Los diseños capturaron la esencia del streetwear de la época, ofreciendo a los aficionados de la moda una nueva forma de expresarse. Dio un nuevo impulso a FILA en la escena de la moda urbana.
April Walker sigue siendo una figura inspiradora y un símbolo de resiliencia para las mujeres en la industria de la moda y el streetwear.
Emily Oberg es una creadora, periodista y personalidad de las redes sociales que ha trabajado con marcas de streetwear reconocidas como KITH y Complex.
Ha contribuido a promover el streetwear femenino y a ampliar su influencia.
En 2016, colaboró con la marca Reebok para crear una colección cápsula exclusiva.
Esta colaboración fusionó la estética urbana de Emily Oberg con la experiencia de Reebok en calzado y ropa deportiva, creando una línea de productos que despertó gran interés entre los entusiastas del streetwear.
El enfoque de Emily Oberg aportó un toque de frescura a la marca, atrayendo la atención y admiración de los fans.
Esta colaboración ayudó a fortalecer el posicionamiento de Emily Oberg como una influencer y diseñadora de moda respetada.
Su pasión por el streetwear y su voluntad de promover la diversidad en la industria han inspirado a muchas mujeres a expresarse a través de la moda urbana.
El equipo Will Side.
Fecha del artículo: mayo de 2023