Confortable, futuriste, éthique et sexy sont pour Will Side la définition du streetwear.
C'est au milieu des années 80 dans les banlieues des États-Unis que le style streetwear est né.
Ce mouvement est lié à l'expression de la culture urbaine et à l'émancipation des quartiers défavorisés.
L'un des berceaux notables du streetwear se trouve dans le quartier du South Bronx, à New York.
C'était un véritable laboratoire d'innovation où les jeunes, en quête d'identité et de distinction, ont commencé à mixer des éléments de la mode urbaine, du sportswear et de la culture hip-hop pour créer des tenues originales.
Cette appropriation vestimentaire s'est rapidement propagée dans d'autres banlieues américaines telles que Compton en Californie et le South Side de Chicago.
Les artistes musicaux tels que Soulja Boy, 50 Cent, Tupac ou encore Pharrell Williams ont mis en lumière le streetwear, notamment grâce à leurs clips et leurs collaborations avec des marques.
Will Side s'inspire de ses différents artistes que vous pouvez (re)découvrir en cliquant sur les photos de cet article.
Grâce à la créativité de Shawn Stussy, le style streetwear a progressé de manière significative.
Originaire de Laguna Beach en Californie, il a commencé à imprimer des t-shirts arborant son logo, le fameux "S" en forme de vague, pour les surfeurs locaux.
Ce geste a rapidement attiré l'attention des skateurs de la région, qui ont adopté ces vêtements comme une expression de leur mode de vie alternatif.
Un sentiment d'appartenance s'est développé, notamment lors de rencontres informelles, comme les sessions de skateboard dans les parcs publics ou les espaces urbains désignés.
Les skateurs sont particulièrement considérés comme de grands ambassadeurs du streetwear. Ils portent des vêtements larges, dans la rue, pour rider, depuis toujours.
Les compétitions de skateboard et les événements de démonstration ont également été des moments importants où le streetwear a été mis en avant.
Ainsi, grâce à l'initiative de Shawn Stussy et à l'engouement des skateurs, le streetwear a connu une expansion rapide, devenant une véritable culture vestimentaire ancrée dans les sports de glisse : le surf, le skate, le snow.
Le streetwear a connu un tournant décisif dans son universalisation grâce à des marques emblématiques telles que "A Bathing Ape" (BAPE) au Japon, Supreme, FUBU "For us By us" et Karl Kani aux États-Unis.
La créatrice japonaise Tomoka Yamanashi, connue sous le nom de Nigo, est à l'origine de la marque BAPE créée en 1993.
Le streetwear met souvent en avant des motifs et des imprimés audacieux, parfois inspirés du monde de la musique ou de l'art urbain.
Dans le cas de BAPE, on retrouve des imprimés camouflages colorés, des motifs animaliers (notamment le motif “shark”) ainsi que son logo “Ape Head” qui deviennent des signatures visuelles de la marque.
Ses designs novateurs ont largement contribué à définir l'esthétique unique du streetwear japonais.
Ceux qui sont familiers avec le streetwear des années 90 reconnaîtront sans aucun doute la marque iconique créée par Nigo.
A la même époque, le sportswear est le style stars de la street en France
Avec des pièces emblématiques telles que les survêtements Lacoste, Sergio Tacchini et les fameuses paires de TN.
Les TN dite "Tuned Air" de Nike, sont devenues un symbole de la culture street en France. Lancées pour la première fois en 1998, elles ont rapidement gagné en popularité grâce à leur design unique et à leur technologie d'amorti innovante.
Quelques marques françaises de streetwear ont vu le jour, reflétant l'évolution de la scène street en France.
Parmi elles, on peut citer Airness, fondée en 1999, qui s'est rapidement imposée notamment grâce à ses collaborations avec des artistes et des sportifs comme le célèbre basketteur français Tony Parker. La collaboration a donné naissance à une ligne de vêtements et d'accessoires portant le logo TP9, en référence au numéro de maillot du bascketteur.
Royal Air a également contribué à la richesse et à la diversité de la scène streetwear française des années 80.
Ces marques ont joué un rôle essentiel dans l'émergence d'une culture street active en France.
Un flow qui n'a pas vraiment changé ! Les différences se jouent principalement au niveau des coupes, des matériaux et des marques sur le marché.
Virgil Abloh a marqué l'histoire en devenant le premier homme noir à occuper le poste de directeur artistique d'une maison de luxe.
Il a repoussé les barrières traditionnelles de la mode, en introduisant des concepts novateurs et en fusionnant des styles divers pour créer une esthétique avant-gardiste.
Grâce à son influence et à sa créativité, le streetwear a réussi à dépasser les limites géographiques et culturelles.
Cette adoption du style streetwear par les designers et les maisons de luxe a donné au mouvement des attraits plus sophistiqués.
L’utilisation de matériaux de qualité et des techniques de confection plus avancées donnent au streetwear toute la reconnaissance qu'il mérite.
Will Side a fait le choix judicieux de s'appuyer sur le savoir-faire français et artisanal pour la création de vos pièces.
Cette décision reflète l'importance accordée à la qualité et à l'authenticité.
"Le streetwear est bien plus qu'une mode, c'est une expression artistique qui reflète l'énergie, la créativité et l'attitude d'une génération." - Virgil Abloh
S’inspirant des modes vestimentaires artistiques, musicaux, militaires, sportifs...
Le streetwear a évolué en restant fidèle à ses principes de base : large, confortable, fonctionnel, nuancé.
Mieux encore, l'ajout de certains éléments empreints d'une touche classique et sentimentale, rappelant les styles vestimentaires de nos grands-parents.
Ces détails rétro apportent une dimension nostalgique et apaisante au streetwear, tout en préservant son caractère contemporain.
C’est avec autant de créativité et de nostalgie que Will Side conçoit vos pièces.
Transformer les vêtements de nos papi, mami, n'est-ce pas fantastique!
De l'Asie à l'Afrique en passant par l'Occident, l’adaptation du streetwear à toutes les cultures explique son succès.
En restant inclusif, la mode urbaine s’accorde à tous.
"Le streetwear transcende les frontières culturelles et rassemble les gens du monde entier à travers leur amour commun pour la mode urbaine." - Anonyme
Le vêtement est un moyen de vous exprimer, de transmettre vos préférences et vos valeurs.
En choisissant Will Side, vous vous exprimez tout en vous différenciant, car chaque pièce est unique.
L'un des principes fondamentaux du streetwear, et l'un de vos préférés, est de rester confortable dans vos vêtements.
Cette notion de confort va au-delà de la simple sensation physique. Il s'agit également de se sentir à l'aise dans votre peau et de pouvoir vous mouvoir librement sans contraintes.
Will Side comprend parfaitement cette importance du confort et conçoit ses pièces en tenant compte des besoins de vos corps en mouvement.
En favorisant le confort, Will Side vous invite à embrasser pleinement votre style personnel sans compromis.
Cette combinaison de style et de confort crée une confiance en soi qui transparaît dans votre attitude et votre façon de vous présenter au monde.
"My shades, Dior, my pants, velour. Create, explore, expand, conquer."
ASAP Rocky, de son vrai nom Rakim Mayers, est une icône de mode streetwear qui marque les esprits.
L’artiste cultive un style qui allie des éléments du streetwear avec des touches de haute couture.
Il intégre des marques emblématiques telles que Supreme, Raf Simons et Rick Owens dans ses tenues, créant ainsi un mélange unique de styles et de références.
Le style personnel d’Asap est caractérisé par des coupes amples, des superpositions audacieuses et une sensibilité aux détails.
Il est connu pour expérimenter avec des accessoires, des couleurs vives et des motifs, repoussant ainsi les limites de la mode streetwear traditionnelle.
En plus de son impact sur la mode, ASAP Rocky est également un passionné d'art.
Il est souvent vu aux premiers rangs des défilés de mode les plus prestigieux et est devenu un véritable ambassadeur de style pour la jeunesse.
Bien que l'histoire du streetwear soit souvent associée à des figures masculines emblématiques, il y a eu des femmes qui ont également joué un rôle important dans l'évolution du streetwear.
Missy Elliott, souvent surnommée la "Reine du rap", est une figure emblématique du streetwear féminin grâce à son style scénique unique et ses clips novateurs.
Vous avez certainement déjà dansé sur ses musiques emblématiques, tandis qu'elle a également marqué l'histoire en se produisant, au coté de Katy Perry, lors du Super Bowl en 2015.
Missy Elliott a collaboré avec de nombreux créateurs de mode renommés tout au long de sa carrière.
L'une de ses collaborations les plus mémorables a été avec le célèbre designer de mode Marc Jacobs. En 2017, elle est devenue l'égérie de la campagne publicitaire de Marc Jacobs pour sa collection printemps/été.
Cette collaboration a été acclamée pour son audace et son mélange unique de streetwear et de haute couture.
En 2023, elle est devenue la première rappeuse à être intronisée au Rock and Roll Hall of Fame, une reconnaissance bien méritée pour son parcours incroyable.
Je vous invite à découvrir son univers extraordinaire et à vous inspirer de son impact sur la mode et la musique.
Les Destiny's Child, groupe musical américain formé dans les années 1990, ont sans aucun doute eu une influence significative sur le streetwear et la mode de l'époque.
Leur impact s'est fait ressentir à travers leurs choix vestimentaires audacieux et leur capacité à propulser des tendances : EXEMPLE
Le groupe, composé de Beyoncé Knowles, Kelly Rowland et Michelle Williams, était connu pour ses performances énergiques et ses chorégraphies synchronisées, mais aussi pour son style vestimentaire distinctif et innovant.
Elles ont souvent opté pour des tenues streetwear, notamment des ensembles coordonnés, des survêtements, des jerseys de sport, des casquettes et des baskets.
Leur esthétique mélangeait des éléments de sportswear, de hip-hop et de streetwear, créant ainsi un style emblématique.
Les Destiny's Child ont contribué à populariser l'idée de porter des vêtements confortables et décontractés tout en restant élégantes et affirmant leur individualité.
Leur influence s'est étendue au-delà de la scène musicale et a été remarquée dans la culture populaire et la mode de l'époque.
Fondatrice de la marque Walker Wear, April Walker est considérée comme une pionnière du streetwear dans les années 1990.
Elle a été l'une des premières femmes à s'imposer dans une industrie majoritairement masculine et a habillé des icônes du hip-hop comme Tupac Shakur.
En 1992, April Walker a réalisé une collaboration emblématique avec la marque sportive FILA.
Leur partenariat a donné naissance à une collection de vêtements et de chaussures qui a suscité un engouement considérable.
Les designs ont capturé l'essence du streetwear de l'époque, offrant aux fans de mode une nouvelle façon de s'exprimer. Elle a donné un nouvel élan à FILA sur la scène de la mode urbaine.
April Walker reste une figure inspirante et un symbole de résilience pour les femmes dans l'industrie de la mode et du streetwear.
Emily Oberg est une créatrice, journaliste et personnalité des médias sociaux qui a travaillé avec des marques de streetwear renommées telles que KITH et Complex.
Elle a contribué à promouvoir le streetwear féminin et à élargir son influence.
En 2016, Elle collabore avec la marque Reebok pour créer une collection capsule exclusive.
Cette collaboration a fusionné l'esthétique urbaine de Emily Oberg avec l'expertise en chaussures et en vêtements de sport de Reebok, créant une ligne de produits qui a suscité un grand intérêt parmi les amateurs de streetwear.
L'approche d'Emily Oberg ont apporté une touche de fraîcheur à la marque, attirant l'attention et l'admiration des fans.
Cette collaboration a contribué à renforcer le positionnement de Emily Oberg en tant qu'influenceuse et designer de mode respectée.
Sa passion pour le streetwear et sa volonté de promouvoir la diversité dans l'industrie ont inspiré de nombreuses femmes à s'exprimer à travers la mode urbaine.
L'équipe Will Side.
Date de l'article : Mai 2023